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Erfolg
Er ist eine kuriose Legende: Seine Stimme und seine Songs kennt fast jeder. Sein Name sagt den wenigsten etwas. Der "Supertramp"-Gründer Roger Hodgson ist immer noch auf Tour.

Interview von Harald Hordych
21. August 2015, 18:30 Uhr

Roger Hodgson ist eine kuriose Legende: Seine Stimme und seine Songs kennt fast jeder. Sein Name sagt den wenigsten etwas. Der "Supertramp"-Gründer erzählt im Hotel Bayerischer Hof in München offen und gern von einem nicht immer einfachen Leben.
 


SZ: Mr. Hodgson, wie oft im Leben haben Sie schon "Dreamer" gesungen?
Roger Hodgson: Einige tausend Mal.

Und was empfinden Sie, wenn Sie diesen Song zum, sagen wir, 3520. Mal singen?
"Dreamer" ist ein großer Song. An dem Tag, an dem es mich nicht mehr mit Freude erfüllen wird, diesen oder andere meiner Songs zu singen, kann ich gleich mit allem aufhören, was ich sonst noch so in meinem Leben mache.
 
Warum üben Ihre Songs immer noch diese Wirkung auf Sie aus?
Keiner gleicht dem anderen. Und ich glaube immer noch an sie. Ich würde mich schrecklich fühlen, wenn ich nur noch Hit-Songs abspulen würde. Eines darf man nie vergessen: Ich habe sie nicht als Songs geschrieben, die Hits werden sollten.

Kaum zu glauben bei den Welterfolgen.
Nein, nein, ich hätte nie gedacht, dass sie Hits werden könnten. Ganz einfach, weil ich die meisten jener Songs, die bis heute populär sind, in meinen frühen Zwanzigern geschrieben habe.

Was man leicht vergisst: Supertramp waren fünf Jahre erfolglos. Und dann kamen ab 1974 "Dreamer", "Hide in Your Shell", "School", "Sister Moonshine".
Genau, ich hatte damals überhaupt kein Gefühl dafür, ob das nun ein Hit wird oder nicht, als ich einen Song schrieb. Nehmen Sie zum Beispiel "Give a Little Bit". Ich hatte mich sechs oder sieben Jahre lang nicht getraut, ihn der Band vorzuspielen.

Warum denn, um Himmels willen?
Weil ich gedacht habe, er ist viel zu simpel.

Das heißt, Sie haben ihn schon mit 19 oder 20 geschrieben?
Ja. Und hören Sie sich "Give a Little Bit" heute an. Er funktioniert immer noch.

Haben Sie eine Erklärung dafür?
Ich habe nur geschrieben, wenn mich etwas sehr stark bewegt hat und ich das aussprechen musste. Ich schreibe ausschließlich nur für mich selbst. Denn die Dinge, über die ich singe, sind sehr privat. Wenn ich gewusst hätte, Millionen Menschen werden das einmal hören, was ich da gerade singe - ich hätte gesagt: Nein, das werde ich niemals aussprechen!

Wenn Sie nur für sich selbst geschrieben haben: Was für ein Mensch war das, für den Sie diese Welthits gemacht haben?
Ich bin in Portsmouth geboren, aber den Großteil meiner Jugend habe ich im Internat verbracht. Zehn Jahre. Ich war schüchtern, ein kleiner Junge, gerade mal acht, als ich dorthin geschickt wurde. Es war brutal. Plötzlich war ich fort von zu Hause.

Und dann?
Ich musste einen Weg finden, irgendwie damit klarzukommen. Aber das hat lange gedauert. Mein Vater hatte eine Akustikgitarre, auf der er Folksongs spielte. Aber er erlaubte mir nie, sie anzufassen.

Warum?
Es war seine Gitarre. Aber ich liebte es, sie anzuschauen. Ich stellte mir immer vor, wie es wohl wäre, sie nur einziges Mal in meinen Händen zu halten. Aber ich durfte nie. Als ich zwölf war, ließen sich meine Eltern scheiden, und mein Vater verließ die Familie sofort. Ich habe ihn dann zehn Jahre nicht mehr gesehen. Die Gitarre ließ er da. Ich bilde mir ein, es war sein Abschiedsgeschenk an mich. Jedenfalls habe ich diese Gitarre mit zum Internat genommen und dort wurde sie mein bester Freund.

Wenn die Gitarre Ihr bester Freund war, wo waren die anderen Freunde?
Ich hatte schon Freunde, aber keinen, mit dem ich darüber sprechen konnte, wie es in meinem Inneren aussieht.

Haben Sie nicht Ihre Eltern vermisst?
Ich würde niemandem empfehlen, sein acht Jahre altes Kind auf ein Internat zu schicken. Mit 15 geht das, wenn sie eh von den Eltern wegwollen. Ich hatte so viel Angst. Ja, das ist schon das ganze Geheimnis. Ich schreibe über Gefühle wie Verletzlichkeit und Unsicherheit, die andere Menschen genauso empfinden.

Ihre Texte sind traurig, die Songs aber machen gute Laune. Wie geht das denn?
Die Texte drückten meinen Schmerz aus. Aber wer ich wirklich war, das kommt über die optimistischen Melodien zum Vorschein. Kinderbilder von mir zeigen einen Wonneproppen, ein Kind, das sich über alles freuen kann. Dann kommt das Internat und treibt einem Kind all die Freude aus. Und den Rest unseres Lebens verbringen wir dann damit, diese Wunden zu heilen.


Zur Person
Roger Hodgson wurde 1950 in Portsmouth geboren. Mit acht Jahren kam er auf ein Internat, dort brachte er sich das Gitarrespielen bei. Nach der Schule lernte er über eine Anzeige den Keyboarder Rick Davies kennen, mit dem er 1969 "Supertramp" gründete. Hodgson schrieb die meisten Hits, seine hohe Tenorstimme prägte den Sound. 1983 verließ Hodgson die Band, um eine Solokarriere zu verfolgen. Er lebt in Nordkalifornien und hat zwei erwachsene Kinder. Auf seiner Tournee mischt er alte Hits mit neuen Werken: 27.8. Zweibrücken, Open Air, 28.8. Pfullendorf, Seepark Linzgau,29.8. Merkers, Erlebnis Bergwerk, 30.8. Hemer, Sauerland Park, 1.9. Köln, Tanzbrunnen, 4.9. Siegen, Siegerlandhalle, 5.9. Lingen, Emsland Arena, 7.9. Berlin, Tempodrom.


Zum Glück gab es ja die Gitarre.
Die Gitarre war der Platz, zu dem ich fliehen konnte, in meine Traumwelt, in die Welt der Musik. Kaum hatte ich die Gitarre, begann ich, Songs zu schreiben. Mein Musiklehrer zeigte mir drei Akkorde. Das war's. Mit diesen drei Akkorden habe ich zwölf Songs geschrieben. Buddy Holly hat es genauso gemacht!

Klingt nicht nach harter Arbeit!
Überhaupt nicht. Es kommt dem Gefühl am nächsten, wenn man verliebt ist.

Die ersten Platten von Supertramp nach der Gründung von Rick Davis und Ihnen waren Flops. Haben Sie eine Idee, warum ausgerechnet "Crime of the Century" der Beginn der Weltkarriere wurde?
Bei den ersten beiden Platten wussten wir nicht, was wir wollten, oft komponierten Rick und ich zusammen, manchmal nicht, und ein Dritter schrieb die Texte. Alles war so lala. Bei "Crime of the century" schrieb jeder nur noch seine eigenen Songs. Wir arbeiteten total getrennt. Wir wurden erwachsen, jetzt hatten die Texte Tiefe, weil wir selbst aus diesen Songs sprachen.

Wie reagierte Davies, als er begriff, dass Ihre Songs besser funktionierten?
Wir haben nie darüber geredet, es war so etwas wie ein unausgesprochener Wettkampf. Aber im Grunde war es mir völlig egal, wer was schrieb. Supertramp war mein Traum. Ich wollte einfach nur das Beste. Über die Mechanik, wer schreibt was, wer bekommt wie viel bezahlt, habe ich keine Sekunde nachgedacht. Das hätte ich mal lieber tun sollen . . .

Sie sehen das heute als Fehler an?
Ich hätte damals auf die Ratschläge hören sollen. Offensichtlich stammen ja die allermeisten Songs, die zu Hits wurden, von mir. Rick profitiert immer noch von Songs, die ich geschrieben habe.

Und die Vorstellung gefällt Ihnen nicht?
Nein, weil wir eine Vereinbarung getroffen hatten. Ich mag immer naiv gewesen sein, was das Geschäftliche angeht, aber ich war nicht so naiv, ihm meine Songs für Supertramp zu überlassen, als ich die Band verließ, nachdem ich vierzehn Jahre meines Lebens dort investiert hatte. Die Vereinbarung war: Du behältst den Namen Supertramp, weil wir ihn schlecht beide gleichzeitig nutzen können.


Supertramp I und Supertramp II . . .
So was geht natürlich nicht. Supertramp sollte ein Vehikel für seine Musik sein. Ich hatte nicht mehr den Band-Namen, aber ich hatte exklusiv meine Songs. Und ich hatte meine Stimme. Ich sagte: Du spielst deine Songs, ich spiele meine.


Er wollte nie mehr "Dreamer" spielen?
Er gab mir das Versprechen. Unglücklicherweise haben wir nichts schriftlich fixiert. Es war eine mündliche Vereinbarung.


Und dann?
Die erste Supertramp-Tour war nur seine Musik und seine Songs. Er spielte meine Songs nicht. Ich machte meine erste Solo-Platte. Und jeder fühlte sich gut damit, alles war, wie es sein sollte. Blöderweise wurde schon auf der nächsten Tour das Versprechen gebrochen. In diesem Moment fühlte ich mich wirklich, als hätte mir jemand ein Messer in den Rücken gerammt.

Haben Sie mit ihm darüber gesprochen?
Er konnte mir kaum in die Augen schauen. Er hat sich auch entschuldigt, aber . . .

Es blieb ihm nichts anderes übrig?
Genau. Supertramp ist heute etwas völlig anderes, er tauscht oft die Musiker aus. Er besitzt nur noch einen Markennamen, aber einen wertvollen. Er kann immer noch Arenen damit füllen. Weil die Öffentlichkeit nichts davon weiß. Die meisten Leute denken, ich bin immer noch bei Supertramp und singe meine Songs.

Das ist ja auch alles sehr kompliziert. Ich stelle mir vor, wie Supertramp in einer Stadt auftritt, und ein paar Wochen später kommt Roger Hodgson und spielt die gleichen Songs. Und die Leute sagen: Warum soll ich mir denn den anhören, Supertramp war doch gerade erst da!
Klar ist das komisch. Ich habe aber eine sehr charakteristische Stimme. Supertramp braucht drei bis vier Leute pro Show, um mich zu ersetzen. Das ist nicht mehr der Spirit, den diese Band mal hatte. Was nichts daran ändert, dass es immer noch so viel Liebe für den Namen Supertramp gibt. Aber Roger Hodgson? Meine Stimme ist berühmt, meine Songs sind berühmt, aber doch nicht mein Name. "Sting" macht was her. Meine größte Herausforderung ist: Der Öffentlichkeit klarzumachen, wenn ihr diese Songs von dem hören wollt, der sie geschrieben hat, dann müsst ihr zu Roger Hodgson gehen.

Warum haben Sie die Band 1983 überhaupt verlassen?
Es war vorbei, obwohl Supertramp die Erfüllung eines Lebenstraums war. Für jeden Künstler oder jede Band ist nicht Scheitern die größte Herausforderung, die auf ihn zukommen kann, sondern Erfolg. Wenn man es schafft, einen Weg zu finden, mit dem Erfolg umzugehen, dann kann man weitermachen. Wir haben das nicht geschafft. Es wirkten zu viele Kräfte auf uns ein.

Was für Kräfte?
Musik zu machen war nur noch ein Job. Wenn ich unter Druck gesetzt werde, blockiere ich total. Dem letzten gemeinsamen Album "Famous Last Words" merkt man das total an. Es hätte fantastisch werden können, aber wir waren völlig überfordert, die Songs mit Substanz hinzukriegen, wir haben sie zur Seite gelegt und die einfachen genommen. Ich wollte nicht mehr bleiben, wenn der einzige Grund ist, nur noch Geld zu machen. Das ist tödlich für Kreativität. Außerdem hatte ich kleine Kinder, und ich dachte, vielleicht wird es Zeit, aufzuhören und mich um sie zu kümmern.

Sie haben gesagt: Das Musikgeschäft hat mir immer und zu jeder Zeit Bauchschmerzen bereitet. Das ist der Grund, warum ich lange nicht den Mut aufbrachte zurückzukehren. Wieso sagt das einer der erfolgreichsten Songwriter?
Durch die Unterhaltungsindustrie ist viel kaputtgegangen. Die Musik wird benutzt, deswegen geht der Sinn für ihre Kunst verloren. Es liegt ein viel zu großes Gewicht auf der Glorifizierung des Künstlers. Es wird zu viel Trara darum gemacht. Das Privatleben rückt in den Vordergrund und welche Kleidung Musiker tragen.

Gleichzeitig wird es für Musiker immer schwerer, Geld zu verdienen.

Künstler haben zu allen Zeiten Mäzene gebraucht. Und für uns waren in den 70ern die Plattenfirmen die Mäzene. Unsere ersten Platten haben kein Geld eingebracht, noch nicht mal "Crisis? What Crisis?". Erst mit "Breakfast in America" hat sich das Investment ausgezahlt -weil sie an uns geglaubt haben. Das ist das, was heute fehlt. Die Plattenfirmen kämpfen ums Überleben und die Leute wollen nicht mehr für Musik bezahlen.

Können Sie sich vorstellen, dass eine Band heute 60 Millionen Tonträger verkauft wie Supertramp?
Nein. Die einzige Möglichkeit, im Augenblick Geld zu verdienen, ist mit Touren. Bei mir läuft das zum Glück, aber viele können das nicht, weil für sie zu wenig dabei rumkommt. Mein Sohn ist auch Musiker. Und ich weiß nicht, welchen Rat ich ihm geben soll. Früher hätte ich gesagt: Gib dein Band einer Plattenfirma. Aber heute?

Sie haben in Ihrer Solo-Karriere viele Rückschläge hinnehmen müssen. 1987fielen Sie vom Dachboden Ihres Hauses und brachen sich beide Handgelenke.
Das Erste, was der Doktor zu mir sagte, war: Sie werden nie wieder Musik machen können. Ich wusste nicht, wie es weitergehen sollte. Meine ganze Identität beruhte auf Musikmachen. Und plötzlich musste ich mich fragen: Wer bin ich? Gut, ich bin Musiker. Und weiter? Wo kann ich sonst noch Erfüllung finden? Ich konnte die Musik nicht länger als Krücke benutzen.

Sie lebten da schon in Kalifornien, haben Yoga gemacht, Meditation.
Ich war seit meinen frühen Zwanzigern Vegetarier, als das noch niemand in England machte, die Leute hielten das für verrückt. Yoga? Wovon sprechen Sie? Meinen Sie Joghurt? Es war damals nicht leicht, in England ein bisschen anders zu sein. Als wir nach "Crime of the Century" auf Amerika-Tournee gingen, entdeckte ich Kalifornien! Ich hatte das Gefühl, ich kann zum ersten Mal frei durchatmen. Überall wurde Gemüse angebaut, überall Yoga-Schilder!

Sie konnten dann doch wieder Musik machen. Aber es hat zehn Jahre gedauert, bis Sie auf die Bühne zurückkehrten. Wie haben Sie es geschafft?
Ich hatte ein Solo-Album rausgebracht, "Rites of Passage" und hatte danach ein paar kleine Auftritte in Spanien, in kleinen Clubs, sehr intim, ich war allein auf der Bühne. Und ich fühlte mich sehr gut dabei, ich sprach ganz locker mit dem Publikum.

Und das war anders als früher?
Bei Supertramp hatte ich auf der Bühne nie etwas gesagt, nur gesungen, ich fühlte mich nie wohl, ich war schüchtern. Plötzlich merkte ich, dass ich jetzt mit dem Publikum sprechen konnte. Da hatte ich das Verlangen, wieder öfter aufzutreten.

Sie sagen gern, Sie spielen "Dreamer" für alle Träumer im Publikum. Sehen Sie immer noch viele bei Konzerten?
Oh ja, sehr viele. Aber wenn junge Menschen da sind, die Träumer sein könnten, dann spiele ich "Dreamer" nur für sie.
 

Hier klicken für das Original-Artikel: Roger Hodgson über „Erfolg“
 




Roger Hodgson about "Success"

English Translation by Elke Beckett
August 21, 2015, 18:30


He is a curious legend: Almost everyone knows his voice and his songs. His name is known to hardly anyone. The "Supertramp" founder Roger Hodgson is still on tour.

 
Interview by Harald Hordych

Roger Hodgson is a curious legend: Almost everyone knows his voice and his songs. His name is known to hardly anyone. At the hotel “Bayerischer Hof” in Munich, the "Supertramp" founder talks openly and willingly about a life which has not always been easy.


SZ: Mr. Hodgson, how many times in your life have you sung "Dreamer"?
Roger Hodgson: Several thousand times.

And what do you feel when you're singing this song, say, for the 3520th time?
"Dreamer" is a great song. On the day it will no longer fill me with joy to sing this or any other of my songs, I may as well stop everything else I'm doing in my life.
 
Why do these songs still have this effect on you?
They are all very different. And I still believe in them. I'd feel terrible if I only reeled off hit songs. One should never forget: The songs were not contrived as hit songs.

Hard to believe that, considering they are global hits now.
No, no, I never would have thought they could turn into hits. Simply because I wrote most of the songs that are popular to this day in my early twenties.

What's easily forgotten: Supertramp spent five unsuccessful years. And then, starting from 1974, there were "Dreamer", "Hide in Your Shell", "School", "Sister Moonshine".
Exactly, back then I had absolutely no sense of whether that song I was writing at the time would turn into a hit or not. Take "Give a Little Bit" for example. For six or seven years I did not dare to play it to the band.

Why, for heaven's sake?
Because I thought it is much too simplistic.

That is, you wrote it as young as 19 or 20?
Yes. And listen to "Give a Little Bit" today. It still works.

Do you have an explanation?
I wrote only when something had moved me very profoundly and I had to speak out on it. I write only for myself. Because the things that I sing about are very personal. If I had known that millions of people would listen to what I was just about to sing - I would have said: No, I'll never speak out on this!

If you wrote just for yourself: What kind of person was this man, for whom you have written these global hits?
I was born in Portsmouth, but the majority of my youth, I spent in boarding school. Ten years. I was shy, a little boy, just eight, when I was sent there. It was tough. Suddenly I was away from home.

And then?
I had to find a way to somehow cope with it. But that took a long time. My father had an acoustic guitar on which he played folk songs. But he never allowed me to touch it.

Why?
It was his guitar. But I loved to look at it. I always imagined what it would be like to hold it in my hands just once. But I was never allowed to. When I was twelve, my parents divorced, and my father left the family immediately. After that, I have not seen him for ten years. He left the guitar behind. I imagine it was his parting gift to me. Anyway, I took this guitar with me to boarding school and there it turned into my best friend.

If the guitar was your best friend, where were the other friends?
I did have friends, but none that I could have talked to about how I felt deep inside.

Did you miss your parents?
I would not recommend it to anyone to send their eight-year-old child to boarding school. At 15 it will work, when they want to get away from their parents anyway. I was so scared. Yes, that's the whole secret. I write about feelings like vulnerability and uncertainty, things which other people feel the same way.

Your lyrics are sad yet the songs are uplifting. How is that possible?
The lyrics expressed my pain. But who I really was, that's what comes to light in the optimistic melodies. Photos of me as a child are showing a joy bubble, a child who is pleased about everything. Then there is boarding school and it takes away all the joy from the child. And then we spend the rest of our lives healing these wounds.


The Person
Roger Hodgson was born in 1950 in Portsmouth. At the age of eight, he was sent to boarding school, where he taught himself to play the guitar. After school, he got to know keyboardist Rick Davies through an ad, with whom he founded "Supertramp" in 1969. Hodgson wrote most of the hits, his high tenor voice shaping the band sound. In 1983 Hodgson left the band to pursue a solo career. He's living in Northern California and has two adult children. On his tour he mixes old hits with new works:

27.8. Zweibruecken, Open Air, 28.8. Pfullendorf, Seepark Linzgau, 29.8. Merker, Adventure Mine, 30.8. Hemer, Sauerland Park, 1.9. Köln, Tanzbrunnen, 4.9. Siegen, Siegerlandhalle, 5.9. Lingen, Emsland Arena, 7.9. Berlin, Tempodrom.


Luckily there was the guitar.
The guitar provided my space to escape, to my dream world, to the world of music. As soon as I had the guitar, I started to write songs. My music teacher showed me three chords. That was it. With these three chords I wrote twelve songs. Buddy Holly did it the same way!

Doesn't exactly sound like hard work!
Not at all. It's very similar to that feeling when you're in love.

The first Supertramp records after Rick Davis and you had started the band were flops. Do you have any idea, why it was "Crime of the Century" that marked the beginning of the international career?
During the first two albums we did not know what we wanted. At times, Rick and I wrote together, at times we wrote separately and a third person wrote the lyrics. Everything was so-so. During "Crime of the Century" everyone wrote only their own songs. We worked completely separately. We grew up, now the lyrics had depth because it was ourselves speaking through these songs.

What was Davies' reaction when he realized that your songs worked better?
We never talked about it, it was something like an unspoken competition. But basically I did not care at all about who wrote what. Supertramp was my dream. I just wanted the best. I did not spend a second thinking about the mechanics, who writes what, who gets paid how much. I should have rather...

You rate that as mistake with hindsight?
I should have listened to the advice at the time. Obviously, the vast majority of songs that turned into hits, came from me. Rick still benefits from songs that I wrote.

And you do not like the idea?
No, because we had an agreement. I may have always been naive when it came to business, but I was not so naive as to leave my songs to him for Supertramp, when I left the band after I had invested fourteen years of my life there. The agreement was: You can keep the name Supertramp, because we can hardly both use it simultaneously.


Supertramp I and Supertramp II . . .
Such a thing of course won't work. Supertramp was supposed to be a vehicle for his music. I no longer had the band name, but I had my songs exclusively. And I had my voice. I said: You're playing your songs, I'm playing mine.


He never wanted to play "Dreamer" again?
He gave me the promise. Unfortunately, we do not have anything in writing. It was a verbal agreement.


And then?
The first Supertramp tour was only his music and his songs. He did not play my songs. I made my first solo record. And everyone felt good with it, everything was as it was supposed to be. Stupidly, the promise was broken on the next tour already. At that moment, I really felt as if someone had stabbed me in the back.

Have you talked to him about it?
He could hardly look into my eyes. He also apologized, but...

He had no other choice?
Precisely. Supertramp today is something completely different, he often exchanges the musicians. He only owns a brand name, but a valuable one. He can still fill arenas with it. Because the public does not know about it. Most people think I'm still with Supertramp and sing my songs.

That's really very tricky. I imagine Supertramp playing a city, and a few weeks later Roger Hodgson performs in the same city and plays the same songs. And people say: Why should I listen to him, I just saw Supertramp!
Sure, that's strange. But I have a very distinctive voice. It requires Supertramp three to four people per show to replace me. This is no longer the spirit this band once had. Which does not change the fact that there is still so much love for the name Supertramp. But Roger Hodgson? My voice is famous, my songs are famous, but my name not yet. "Sting" – that's not half bad. My greatest challenge is to make it clear to the public: if you want to hear those songs performed by the one who wrote them, then you have to go see Roger Hodgson.

Why did you leave the band in 1983 at all?
It was over, although Supertramp was the dream of a lifetime coming true. The biggest challenge for every artist or every band is not failure, but success. If you manage to find a way to deal with success, then you're prepared to go ahead. We have not accomplished that. There were too many forces affecting us.

What kind of forces?
Making music had become merely a job. When I'm under pressure, that totally blocks me out. You can absolutely hear that when listening to the last joint album "Famous Last Words". It could have been fantastic, but we were unable to get the substantial, deep songs right, so we set them aside and went for the simple ones. I did not want to stay longer, when the only reason for it was just to make money. That kills creativity. Also, I had small children and I thought maybe it is time to stop and to look after them.

You once said: 'The music business has always made me feel sick - at any time. That's the reason why for a long time I did not have the courage to come back.' Why does one of the most successful songwriters say such a thing?
A lot of damage has been caused by the entertainment industry. The music is being used, that is why the appreciation for it's art is vanishing. There is far too much emphasis on the glorification of the artist. Too much fuss is being made about it. The private life comes to the fore and what kind of clothes the musicians wear.

At the same time it becomes increasingly difficult for musicians to make money.

At all times, artists were in need of patrons. And for us in the 70s, the record companies were the patrons. Our first records earned no money, not even "Crisis? What Crisis?". It was just with "Breakfast in America", that the investment began to pay off - because they believed in us. That is what is missing today. The record companies are struggling to survive and the people no longer want to pay for music.

Can you imagine a band nowadays selling 60 million recordings like Supertramp?
No. The only way to earn money at the moment is with touring. I'm lucky because it works for me, but many others can not do it because for them it means too little income. My son is also a musician. And I do not know which advice I should give him. Earlier on, I would have said: Hand your demos to a record company. But today?

You have suffered many setbacks in your solo career. In 1987 you fell from the attic of your house and broke both wrists.
The first thing the doctor said to me, was: You will never be able to make music again. I did not know how things would go on. My whole identity was based on making music. And suddenly I had to ask myself: Who am I? Well, I'm a musician. And what else? Where else can I find fulfillment? I could not use the music as a crutch any longer.

At that time, you were living in California already; practising Yoga, meditation.
I had been a vegetarian since my early twenties, at a time when no one else in England did that, people thought it was crazy. Yoga? What are you talking about? You surely mean yogurt? At the time in England, it was not easy to be just a bit different. When we went to America for the "Crime of the Century" tour, I discovered California! I got the feeling that I could breathe freely for the first time. Vegetables were grown everywhere, there were Yoga signs everywhere!

You were able to make music once again after all. But it took ten years before you returned to the stage. How did you manage it?
I had published a solo album, "Rites of Passage" and then had a few small gigs in Spain, in small clubs, very intimate, I was alone on the stage. And I felt very good about it, I chatted to the audience in quite a relaxed way.

And that was different from before?
In Supertramp I have never spoken a word on stage, I have just sung, I have never felt comfortable, I have been shy. Suddenly I realized that I now was able to talk to the audience. That was when I felt the desire to perform more often.

You keep saying that you are playing "Dreamer" for all the dreamers in the audience. Do you still see many at the concerts?
Oh yes, very many. But when young people are there, who might be dreamers, then I play "Dreamer" just for them.
 

Click here for the original article: Roger Hodgson about Success
 

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